论书剩语铰链连接水果刀系统性故障龙骨钳立柱螺栓龙门刨削动量剖视图垂直载荷《延禧攻略》在前期拍摄阶段没有掀起任何讨论，开播初期带着“于正制造”的标签不被人看好，播出几集之后却逆风翻盘，收视率节节攀升，网络讨论热度居高不下，播放量更是达到130亿。《如懿传》正相反，前期选角、开机、定档遇到各种“意外”，每次“意外”都会引发高讨论，未播话题十足，播出后因抄袭、服化道各方面引来嘈声一片，播出几集后观众竟然又觉得“真香”，让人欲罢不能。两部宫斗剧都经历差评到“真香”，什么魔力让观众吃这一套？

　　《延禧攻略》从播出开始就被打上“于正出品”的标签，以前于正作品槽点太多，大红大绿饱和度过高的阿宝色以及狗血的剧情已经成为观众印象中于正出品的标签，《延禧攻略》播出前也被嘲相同的问题。但是播出之后，观众对《延禧攻略》的印象已经不再停留在于正身上，而是对色调、服饰、发型、妆容等各方面形成一致的好评。莫兰迪色调、一耳三钳、点绛唇、“小两把头”发型、缂丝团扇、服装刺绣、打铁花等小到妆容设计，大到道具陈设都足见用了心。于正表示：“匠人们对于传统文化的传承，都会有自己的一些期许，保护和传承中国的非物质文化遗产，是我们应尽的义务。通过影视剧这个形式，能让更多的人了解和关注我们的非物质文化遗产，是我觉得最应该、最值得做的一件事。”

　　《如懿传》虽不像《延禧攻略》把小到宫女的服装都用上刺绣，但在服装尽量还原历史，主演的重工刺绣服饰多达七八百套，并根据四时更替、人物成长、角分，比如张钧甯饰演的海兰温柔恬淡，服装就是清新的浅蓝色，胡可饰演的苏绿筠个性温和，衣服也是舒服的绿色。根据《大清会典》记载，清王朝一统天下后，借鉴吸收了传统服饰文化中的色彩与纹样等精髓，又融入本民族的骑射等文化元素形成鲜明的服饰色彩制度。雍正时期色彩雅致、乾隆时期色彩繁杂。在剧中，还用了光影来提升整部剧的质感。

　　两部剧对服化道的追求，尽量尊重和贴近史实，用做精品的态度对待每一部剧，观众也喜闻乐见，对电视剧的质感的要求更高了，也是对美学的追求提升了。《天盛长歌》运用电影的画幅、场景配色引来一致好评，“像看电影一样”。

　　宫斗剧一直是电视剧市场中的“佼佼者”，可以说是收视的保证。从14年前的《金枝欲孽》，到11年前的《宫心计》，就是宫斗剧标杆《甄嬛传》都已经过去7年，在这空挡的七年中，没有一部宫斗剧能引起全民讨论。但《延禧攻略》和《如懿传》做到了，不论男女老少都在讨论两部剧。

　　《延禧攻略》和《如懿传》虽然是对同一段历史的演绎，但是剧的定位却是不同。《延禧攻略》是一部“痛快”的剧，从一开始，女主魏璎珞就显现出不同的“画风”，一句“我魏璎珞，天生脾气爆不好惹”踢翻女主一贯常用“白莲花”设定，一路打怪升级、遇佛杀佛，看得人大快人心。而《如懿传》却是自我定位为“它更像是一首挽歌，是对封建帝王婚姻的控诉”，从这句话就能看出来注定是一部悲剧，一个少女初尝爱情，到与乾隆渐行渐远，最后决绝地选择拥抱自由。

　　两部剧在女主角成长的路上，经历了各种勾心斗角、惊心动魄，最终也算“求仁得仁”。观众不单单看见了宫斗，还出了自己，会对剧产生心理投射，有人在看职场升职记，有人在看情场决胜秘诀，有人在看饭圈缩影，在这无穷无尽的争斗当中，看见的是人生百态。

　　两部剧主要讲了乾隆与令妃（魏璎珞）、继皇后（如懿）的爱恨纠葛，这一条线在小时候暑假必追剧《还珠格格》中也出现过，《还珠格格》应该没人没有看过，这段故事的受众基础很广。在《延禧攻略》播出之时，就有网友把《延禧攻略》与《还珠格格》《甄嬛传》联系起来，还做了对比，引起讨论。

　　一旦把相关人物对上号之后，一种奇妙的感觉就涌上来了，就会想要看接下来人物的发展，会和初印象做一个比较。《延禧攻略》里的“黑莲花”女主魏璎珞=《还珠格格》的温柔可亲令妃娘娘=《如懿传》的反派魏嬿婉，《延禧攻略》的娴妃=《还珠格格》里反派皇后=《如懿传》的女主如懿，《延禧攻略》的太后=《还珠格格》的老佛爷=《甄嬛传》的女主钮祜禄·甄嬛……一段历史不同的演绎，看剧的同时勾起儿时追剧的回忆，感慨自己长大，主角也换了，却还是那段故事。

　　从《延禧攻略》第一个热搜“yxgl”来看，宣传团队一定就对饭圈有不浅的了解，以及给剧中人物设置自己的“人设”，中期把纯妃塑造成“饭圈毒唯”的形象，各种组cp，“不得体cp”“卫龙cp”“令后cp”……在全民追星的时代，这些都不疑为一个好的宣传策略，拉拢粉丝群体，使其为剧免费造势，引来更多的观众。

　　一部好的宫斗题材剧，要想做到口碑好还能出圈，不仅要剧本精彩，还需要演员演技在线、在服化道上精益求精、对传统文化的尊重与传承，以及能够正确给自己定位，找到合适的宣传营销策略。一部好的作品不应该是只有单一一个方面出彩，一部剧的创作是一个综合的艺术，需要各方面的努力，以及好的市场环境。