有的诗人终其一生，都没有一首作品流传后世，而有的诗人，只写几首作品，就流传千古，这样幸运的诗人实在太少，
张若虚现存两首诗，其中一首《春江花月夜》被称为“孤篇盖全唐”，受到无数学者读者的赞叹，流传千古。
在文学史或艺术史上，有许多大家，生前寂寂无名，死后名扬千古。梵高、卡夫卡就是其中的代表人物。《春江花月夜》也有类似的遭遇。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未收录这首《春江花月夜》。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。
它第一次被收录是在宋代人郭茂倩选编的《乐府诗集》中，收录的原因仅仅是《春江花月夜》这个题目，是乐府旧题，理应收入《乐府诗集》。是金子总会发光，《春江花月夜》坐了几百年的“冷板凳”后，终于有人看到它的光芒。
明朝的时候，陆续有诗集收录这首诗，无数的明代诗人学者，开始盛赞《春江花月夜》。写于唐代的《春江花月夜》，在明代迎来了属于它的春天。
明代中期，《春江花月夜》被推到了崇高的地位。明朝文学家钟惺说：将“春江花月夜”五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。这已经是极高的评价了，不，这还不够。清代文学家王闿运说：张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。到了近代，诗人闻一多又赞《春江花月夜》：诗中的诗，顶峰上的顶峰。
春、江、花、月、夜是诗中最常见的景物和意象，当这五个字结合在一起时，张若虚用神奇的笔，奏出了一曲绝唱。
入夜了，江潮连海，月共潮生。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不笼罩在月色中呢？望着月亮，诗人对人生和宇宙发出叩问：
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？人生一代又一代的无穷无尽，只有月亮是永恒不变的。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？人生一代又一代的无穷无尽，只有月亮是永恒不变的。
望着月亮，思考人生，思考永恒。个体的生命转瞬即逝，可一代代的传递，却让人类永恒存在。月亮永远是那个月亮，而人已不知更迭了多少代。望月最易引起思念。思妇思念离人，游子想家了。
不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
谁都不能否认，《春江花月夜》是极美的。江潮起落，月色如银，江天一线，白云映着婆娑的花枝，绰约的人影，孤独的明月楼。
海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，巧妙地编织成声音的旋律，全诗又充满了音乐美。
《春江花月夜》是中国古代诗歌史上第一首以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的作品，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。
舞蹈家陈爱莲上世纪五十年代成名作《春江花月夜》，由栗承廉编导 ，首演于1957年，素手执绒衫，莲步伴辉眸，花信年华的少女驻足江边，寄百般情怀当空皓月！从服装、发饰、妆容、舞姿、身段，无一不展示着中国古典美的魅力。
以及民乐合奏曲《春江花月夜》，改编自一首著名的传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》是古代中国琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中国十大古曲之一。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景。
人们泛着轻舟，荡漾春江之上，两岸青山叠翠，花枝弄影，水面波心荡月，桨橹添声……《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，旋律雅致优美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法，描绘出一幅清丽的山水画卷。音乐开始，鼓声、箫声，疏密有致地悠然兴起；紧接着，委婉如歌的、富有江南情调的主题款款陈述；其后各段，运用扩展、紧缩、移易音区和“换头合尾”等变奏手法，并适时点缀以水波声、桨橹声等造型乐汇，表达了意境幽远的情趣。
《夕阳箫鼓》的琴声阵阵传来，绘声绘影，而《春江花月夜》所描述的那种画韵诗境尽现于眼前，使人有如梦回唐朝，进而无限感怀大唐盛世之万千气象。
上文部分内容来源：古诗词大赏（ID: gh_55afc179c9b5）作者燕七
现任黑龙江省歌舞剧院民族乐团首席，国家一级演奏员，二胡演奏家。毕业于沈阳音乐学院民乐系二胡专业。中国音乐家协会二胡学会理事、中国民族管弦乐学会理事、黑龙江省民族管弦乐学会二胡学会副会长兼秘书长、哈尔滨学院音乐教育系客座教授。多次担任黑龙江省民族器乐大赛评委，2009年入编中国民族音乐家名典。
自幼学习竹笛，2013年考入哈尔滨师范大学音乐学院，师从王跃教授，2017年考入哈尔滨师范大学音乐学院竹笛专业硕士，曾获:东三省首届民族器乐大奖赛民乐管弦组一等奖，第四届香港国际音乐节青年民乐管弦组一等奖，俄罗斯联邦文化部第五届青年器乐大赛金奖。2015年参演国家大型项目基金《情醉关东》。2016年参演黑龙江省新年音乐会《古诗新唱》竹笛录制。2017年参演国家大型项目基金《风与诗》竹笛录制。2018年为歌曲《与月伴》录制竹笛。2019年为耳语乐队歌曲《西湖》录制竹笛。
黑龙江省民管学会古筝专业委员会副会长、黑龙江省民管学会常务理事、黑龙江省音协古筝专业委员会理事。曾荣获香港中华文化艺术节第七届国际音乐艺术大赛古筝专业组一等奖；黑龙江省第七届器乐大赛古筝专业组独奏金奖和重奏组金奖。2016年首演由著名作曲家隋利军先生创作的国家艺术基金大型舞台资助项目《情醉关东》音乐会，担任古筝协奏曲《关东情》独奏，获得业内人士的好评。多次参加大型文艺演出担任独奏，并随团出访印度、尼泊尔、孟加拉、俄罗斯、瑞士、丹麦、美国、西班牙、日本、香港等国家和地区演出交流。
现为黑龙江省歌舞剧院民族乐团国家一级演奏员、琵琶首席，中国民族管弦乐学会会员，中国民族管弦乐协会琵琶专业委员会理事，黑龙江省音乐家协会会员。曾荣获黑龙江省第三届器乐大赛一等奖、黑龙江省“新人新作”大赛一等奖、黑龙江省“希望杯”大赛琵琶专业组金奖。多次参加“塞北之春”、“哈尔滨之夏”“中华吟”“情醉关东”等大型文艺演出并担任独奏，多次随艺术团出访加拿大、美国、西班牙、日本、德国、瑞士、丹麦、印度、尼泊尔、孟加拉、缅甸、香港、澳门、台湾、等国家和地区演出。
黑龙江省歌舞剧院民族声乐演员，本科毕业于大连大学音乐学院，2016年考入哈尔滨师范大学硕士研究生。多次参加国内外比赛，获得多个奖项。第十届黑龙江省声乐大赛二等奖，韩国春川国际声乐比赛中国作品组二等奖等。
省内一支优秀的职业女子室内乐团。由中国著名指挥家，国家一级指挥洪侠担任乐团总监。乐团成员均毕业于全国知名艺术院校，演出技艺成熟、舞台经验丰富、能适应不同类型的曲目要求，因此女子室内乐团不论在整体演奏水平还是个人技巧发挥上，均能尽展所长。
乐团将以特有的女性之美，乘着中国古典文学的翅膀，翱翔在当今艺术文化的领空，传承和发扬中国民族音乐，将中华民族的音乐文化精髓充分演绎。未来，黑龙江省歌舞剧院女子室内乐团将打造成为省内一道靓丽的文化名片。她们将不断创作演出优秀作品，向世界展示中国民族音乐的特色及魅力，努力打造成为享誉世界的中国民族女子室内乐团。
8.男声独唱《乌苏里船歌》填词：郭颂 胡小石 谱曲：汪云才、郭颂 演唱：苑畅
9.男声独唱《草原上升起不落的太阳》作词：美丽其格 作曲：美丽其格 演唱：苑畅
现为国家一级演奏员，民族乐团副团长。中国民族管弦乐学会竹笛委员会常务理事；黑龙江省音乐家协会竹笛委员会副会长；黑龙江省民族管弦乐协会竹笛协会副会长；黑龙江省音乐家协会理事。于2007年举办个人独奏音乐会，获得各界好评。分别在2010年，2014年两次获得全国竹笛邀请大赛专业组一等奖，并多次在黑龙江省器乐大赛中获得一等奖。先后出访日本，俄罗斯，丹麦，瑞士交流演出。
黑龙江省歌舞剧院女高音、2010年破格进升国家一级演员 、就读于黑龙江省艺术学校、哈尔滨师范大学音乐学院、获学士学位。九三学社 ，中国音乐家协会会员 ，1995年—1998年就读于黑龙江省艺术学校声乐科、1999年—2002年在武警黄金指挥部政治部文工团任独唱演员、 2002年6月调入黑龙江省歌舞剧院。2009年赴意大利参加国际声乐比赛获铜奖。曾获黑龙江省文化厅的表彰，曾代表黑龙江省参加中央电视台举办的青年歌手电视大奖赛获好评，曾先后七次获省级声乐比赛一等奖，曾多次参加三下乡演出、曾随省委省政府赴香港、澳门、尼日利亚、乌兰巴托等地演出。曾给、金正日、联战、何厚华演出。多次参加省内大型演出，如哈冶会开幕式、世界华商大会开幕式等、新年交响音乐会、哈夏交响音乐会等！
苑畅，黑龙江省歌舞剧院独唱演员，黑龙江省音乐家协会会员 中国声乐学会会员。
洪侠，国家一级指挥。中国歌剧舞剧院常任指挥，黑龙江民族乐团艺术总监，黑龙江省歌舞剧院《五彩人生》女子室内乐团艺术总监，中国传媒大学特聘教授，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会副会长。2016 年获得“新绎杯十大杰出民族管弦乐指挥”称号。曾任黑龙江歌舞剧院交响乐团、民族乐团常任指挥，沈阳音乐学院指挥教授。
先后合作并举办过专场音乐会的乐团有：广东民族乐团、上海民族乐团、湖北编钟国乐团、中国广播民族乐团、中央音乐学院青年民族乐团、沈阳音乐学院青年民族乐团及民歌合唱团，浙江民族乐团、江苏民族乐团、辽宁民族乐团、黑龙江省歌舞剧院民族乐团、山东歌舞剧院民族乐团，新加坡华乐团、澳门中乐团，高雄国乐团、香港演艺学院中乐团、香港新声中乐团、澳门长虹中乐团等。
由她执棒的中国歌剧舞剧院民族乐团先后举办刘文金、刘锡津专场音乐会：《国之瑰宝》专场民族音乐会，在 2016 年、2017 年春节欧洲和澳洲《国之瑰宝民族音乐会》的巡演中，得到当地音乐评论家很高的评价和赞誉。澳洲的乐评人克林顿·怀特在文章中对指挥是这样评论的：“音乐会自始至终指挥家洪侠女士精准而极富表现力的指挥，无一丝多余的动作或某种炫耀，她的指挥是极其的优雅—显然是一位领袖级的指挥。”
她的指挥艺术范围涉猎广泛，包括合唱、歌剧、戏曲、民乐及交响乐等，曾指挥的重要演出有：指挥黑龙江歌舞剧院交响乐团演出的《莫扎特逝世两百周年纪念音乐会》、庆祝香港回归《交响音乐会》等；与上海交响乐团、中央歌剧院交响乐团、总政歌剧团合作的《二十世纪华人经典作品》交响音乐会等；指挥长影乐团多次演出的《花儿还是那样红》及在国家大剧院演出的《纪念百年振邦作品音乐会》等；指挥四川爱乐乐团演出的《音乐巨人贝多芬》交响音乐会；指挥吉林艺术学院国家艺术基金项目—神话诗剧《大爱长白》；指挥沈阳音乐学院主创的大型原创清唱剧《遮不住的青山》及国家艺术基金项目—李劫夫歌剧《星星之火》等；指挥中国歌剧舞剧院歌剧《原野》音乐会版的首演，并成功演出近百场；指挥中国歌剧舞剧院民族乐团交响合唱《壮族诗情》、民族音乐会《国之瑰宝》及2019年在人民大会堂金色大厅举办的《新年音乐会》。她为黑龙江歌舞剧院民族乐团推出首届音乐季，并创立了黑龙江女子室内乐团。
从古典音乐到现代音乐，从合唱到乐队，从民族乐团到交响乐团，她都可以游刃有余的驾驭。有专家评论，“洪侠指挥的力度掌控与调度以最简练的手势表现出最丰富的音响变化，具有强大的气场和磁场，升华诠释了作品内涵，将音乐的魅力抒发得淋漓尽致”。她被称为“最严厉的指挥”。是当代中国最活跃且最受欢迎的指挥家。
始建于1954年，2012年转企改制成立黑龙江省歌舞剧院有限公司。剧院目前下设交响乐团、民族乐团、歌剧团、舞蹈团、舞美工作室等5个非独立法人单位。60多年来，剧院创作排演了大量的歌剧、舞剧、音乐剧、交响音乐会、民族音乐会等作品。培养出郭颂、刘锡津、胡小石、冯少先、李广仙、古经南、邢籁、王文、梁岚、隋利军、洪侠、张美薇等一大批有影响的词曲作家、歌唱家、演奏家、指挥家、舞蹈家。
代表作品：音乐剧《鹰》，曾荣获第五届“文华大奖”；舞剧《渤海公主》荣获文化部“优秀演出奖”；大型原创歌舞《中华吟》荣获第十三届“文华奖”优秀剧目奖；歌曲《我爱你，塞北的雪》、《太阳岛上》、《新货郎》、《北大荒人的歌》、《浪花里飞出欢乐的歌》等歌曲都是流行全国、脍炙人口的经典之作。近年来，创作演出了多部国家艺术基金资助项目，其中民族管弦乐《情醉关东》、交响合唱《地球·家园》、音乐剧《非常·爱》《女神湖》等均受到各界广泛的赞誉及好评。
成立于1957年，是中国颇具影响力的民族音乐艺术表演团体之一。六十年的传承与创新、打造与磨砺，使乐团以优秀的人才实力、多样的作品魅力和广泛的影响力获得了观众、专家及业界的广泛赞誉。
乐团精英荟萃、人才济济，先后培养出刘锡津、关振刚、冯少先、唐富、洪侠、隋利军、李阿萍、程欣民、王锐等一大批知名艺术家；乐团扎根黑土，情系百姓，创作积累了大量反映现实生活、具有浓郁东北特色的民乐精品，《松花江渔歌》《欢乐的嫩江草原》《鄂伦春马队在巡逻》《丝路驼铃》《北方民族生活素描》《靺鞨组曲》《黑土歌》《百万雄师过大江》等大批作品在全国各类音乐赛事中获奖；乐团始终以“全心全意为人民服务”为宗旨，常年活跃在艺术舞台上，参加了历届黑龙江省“天鹅艺术节”、“哈尔滨之夏”音乐会、“沈阳音乐周”、“长春音乐会”等大型音乐节活动。创办并演出了第二十二届“塞北之春”民族音乐会、成功完成大型民族管弦乐《情醉关东》大型经典时尚乐舞《炫酷北国》等国家艺术基金项目并创意演出多个系列、多场民族音乐会。
丝竹阵阵为人民奏响，琴瑟声声为祖国放歌。作为文化使者，乐团先后出访丹麦、瑞士、日本、加拿大、新加坡、韩国、几内亚、伊拉克、印度、尼泊尔、孟加拉、缅甸及澳门、香港、台湾等国家和地区，为中国民族音乐的传承、弘扬和发展做出了积极的努力和贡献。返回搜狐，查看更多
